juana's 6s6nses

Fashion Careers: The Buyer- Gerente de Compras

ENG. What does a buyer do? There is no standard answer for this. In short, all fashion buyers are responsible for selecting a range of products for a specific market. Some of the tasks that buyers go through in the process of selecting products are:

Identifying trends

Liaising with product suppliers

Presenting merchandising to colleagues

Calculating profit margins

Monitoring sales

Analyzing competitors

The buyer has to be familiar with the type of customer the company products are targeting. He or she has a crucial role of influencing what consumers choose to wear and play a large role on the profits from a retailer point of view.

So how about learning more about this amazing and dynamic job from an experienced buyer in the fashion industry? Jim Tu is a buyer manager in China for Versace. He brings a lot of experience from companies such as Dolce and Gabbana, Armani and now, Versace. Jim and I met in Milan while he was living here working for Armani and I can say he is not only a great friend and person, but also one of the best professionals I know in this industry. So I am very pleased to be able to share his knowledge with my readers. Enjoy the interview!

Name

Jim tu

Age

36 years old

What did you study?

I did a master in Milan the Mafed Master in Fashion Experience and Design.

Where do you work now?

I am based in Bejing but I travel a lot for the buyings in Milan

What is your work title?

Buying Manager for Versace China. I am in charge of the buying for the Versace boutiques in that market.

Did you always want to work in fashion?

Not really, when I was a kid I didn't know what I wanted to do... When I graduated from my undergrad I started to work in international trading/finance and then I realized I wanted to do something that I was very interested in, for me in this case it was fashion so I decided to study this so I could get into the business.

How did you get into the business?

First, I started by taking some fashion specialized courses, then I did my master in Italy. And then after my master I did some internships and then from there my fashion career started.

What was your first job in fashion?

My first job was doing reports and analyzing the business in Dolce and Gabbana.

What does a buyer does in general?

In simple words, the buyer has the job of selecting the merchandise for the market, and then he or she has to follow up the life cycle of the product from the finished goods, importation and most important, selling of the goods in the shops and also when it goes to the outlets. Apart from that, there are many varied jobs to be done. For example, product training, pricing, market study, competitor analyzes and also feedback to the headquarter of any merchandising you need in specific for your market.

What skills should a person have to do this job?

A buyer should know the product, should have the sensibility of the product and should have basic knowledge of the materials, the leather the fabric, the cutters... The buyer should know the market, should know the customer and what products they are buying. It should also have the vision to foresee the market trends. The buyer should also be able to understand the business, from analyzing the numbers to estimating demand.

What do you like and dislike about your job?

I like this job because it is fashion, I mean everybody loves fashion, there are fancy things in this industry, beautiful designs, fabrics and products and this is something that makes me enthusiastic about the industry. There are also changes every season, new trends, and  people wearing the product you choose for your boutiques. This makes me  feel happy because you make people look beautiful...

What I dislike about this job is that sometimes the products that you believe will be good sellers actually don't sell, and that makes you very frustrated because you have invested a lot of money on it. You’re not happy about this because it creates stock and you have to get rid of it.

Any advice for people who want to become buyers?

A buyer is not what you see in the tv shows or in a magazine, the one that wears high heels going to a fashion show, yes that is part of the life a buyer, but a buyer should be able to have the elements I told you about earlier and in the meantime he or she needs to be humble and study the market and the numbers to get better in the business.

What is fashion for you?

Well fashion changes every season. Fashion is more a trend than is perceived by most of the people, like the one everybody will like and wear the whole season.

From a buyers point of view fashion is those items that can be sold in this season or next season only.

Any life lesson you would like to share with my readers?

I started from international trading finance and then I got into fashion, so for anyone who is majoring in this or wants to change their career path, I think the most important is that you should have the passion for it. You really have to like it from your heart not because of the fancy things you see on tv or any project runway etc. You have to believe in yourself and you have to be persistent to enter in this industry.

ESP. ¿Qué hace un gerente de compras? No hay una respuesta estándar para esta pregunta, en simples palabras un gerente de compras para una compañía de moda es responsable de seleccionar una gama de productos para un mercado en específico. Algunas de las actividades que realiza un gerente de compras al seleccionar los productos para la compañía en la cual trabaja son:

Identificar tendencias

Colaborar y comunicarse con los proveedores de productos

Presentar la mercancía a otros colegas

Calcular la margen de ganancias

Controlar las ventas

Analizar la competencia

El gerente de compras también tiene que estar familiarizado con el tipo de cliente final que está interesado en el producto de la compañía o los que son el enfoque/objetivo de la compañía. El tiene el rol crucial de influenciar lo que el cliente decide ponerse, y tiene la gran responsabilidad de crear ganancias para una compañía que trabaja en la venta al por menor.

Entonces, ¿qué les parece si aprendemos un poco más sobre este trabajo tan chévere y dinámico de un experimentado gerente de ventas en la industria de la moda?

Jim Tu es un gerente de ventas en China para Versace. El tiene muy buena experiencia con compañías como Dolce Gabbana y Armani. Jim y yo nos conocimos en Milán cuando él vivía en esta ciudad mientras trabajaba para Armani, les puedo decir que él no solo es una gran persona y amigo pero también es uno de los mejores profesionales de la industria que conozco. Entonces estoy muy emocionada de poder compartir su experiencia y su conocimiento de esta industria con ustedes mis lectores. ¡Disfruten la entrevista!

Nombre

Jim tu

Edad

36 años

¿Qué estudiaste?  

Hice la maestría Mafed en la sda Bocconi de Milán. Una maestría enfocada en gestión de moda.  

¿Dónde vives?

Vivo en Bejing pero viajo constantemente por trabajo a Milán para comprar las colecciones.

¿Cuál es tu cargo en el trabajo?

Soy gerente de compras para Versace China y estoy encargado de las compras para todas las boutiques de Versace en este país.  

¿Siempre quisiste trabajar en moda?

La verdad no, cuando era niño no sabía que quería hacer... Después me gradué y empecé a trabajar en finanzas y comercio internacional allí me di cuenta que en verdad quería hacer algo que me apasionara, algo en lo cual yo estuviera muy interesado como la moda, por eso decidí hacer una maestría en moda y así fue como empecé.

¿Y cómo entraste en la industria?

Primero estudié cursos especializados en moda y después hice la maestría. Después de la universidad empecé haciendo pasantías y después de allí fue que mi carrera en la moda empezó a coger vuelo.   

¿Cuál fue tu primer trabajo en moda?

Haciendo reportes de análisis en Dolce y Gabbana.

¿Que hace un gerente de compras?

En simples palabras el gerente de compras selecciona los productos para el mercadeo del cual es responsable y después de eso monitorea el ciclo de vida de estos productos , desde la importación, venta de estos mismos en las tiendas al por menor y hasta en los outlets. Aparte de eso hay varias actividades que se realizan como entrenamiento sobre el producto, hacer los precios de la colección, el estudio de mercadeo, análisis de la competencia, y también el hacer reportes para las oficinas principales de productos en específicos que necesitas para tu mercado.

¿Cuáles son las cualidades que consideras que un gerente de compras debe de tener?

Un gerente de compra debe estar familiarizado con el producto, tiene que tener una sensibilidad del producto, tiene que tener un conocimiento básico de los materiales. También es importante el conocer el mercado, su clientela saber quienes son y que están comprando. Otra cualidad importante es que tiene que tener visión para anticipar las tendencias del mercado. Y más importante tienen que entender el negocio y saberlo analizar cuantitativamente.  

¿Qué es lo que más te gusta y menos te gusta de tu trabajo?

A mi me gusta porque trabajo con moda, ¿a quién no le gusta la moda? Es un sector con mucho glamour, con hermosos diseños, telas y productos y eso me hace muy entusiasta de esta industria. También es una industria que vive constantemente en el cambio, cada estación es diferente, ¡nuevas tendencias! También el ver a la gente usando tus productos me hace feliz porque hago que la gente se vea hermosa. Lo que no me gusta de este trabajo es que a veces las cosas en las que crees no se convierten en tus productos más vendidos y en realidad terminan vendiendo bien poco y eso te llena de frustración porque invertiste bastante dinero en ellos. Esto no te pone contento porque el hecho de no venderlas te crea stock del cual te tienes que deshacer.

¿Un consejo para las personas que les gustaría ser un gerente de compras?  

Un gerente de compras no es lo que ves en la televisión o en las revistas, el que se pone sus tacones para ir a los desfiles internacionales. Sí, esto es parte de la vida del gerente de compras pero es fundamental que él o ella tengan los elementos de los cuales hablé antes y aparte de eso tienes que ser humilde, tienes que estudiar el mercado y conocer muy bien el negocio para poder mejorarlo.

¿Qué es la moda para ti?

La moda cambia cada temporada, para mi la moda es esa tendencia que la mayor parte de las personas identifica como algo lo suficientemente fuerte para querer ponérsela toda esa temporada. Para un gerente de compras son esos productos que se pueden vender en esta o la próxima temporada solamente.

¿Alguna lección de vida que te gustaría compartir con mis lectores?

En mi experiencia yo empecé en el mundo de las finanzas y después me cambie a la moda, entonces para cualquiera que ya esté estudiando esto o quiera cambiar a esta carrera lo más importante es que tenga pasión por ella. Les tiene que gustar de verdad y de corazón y no sólo por el glamour que ven en la tele. La otra cosa tienen que creer en ustedes mismos y perseverar bastante si quieren entrar en esta industria.

Juana's 6s6nses & LaSalle College de Bogota

ENG. So I have very exciting news to communicate to all my lovers in Colombia. From September on I will start teaching virtual classes for the LaSalle College in Bogota. I am very excited for this experience since it was something I wanted to do for a long time. For me it is very important to give back and share my knowledge of the fashion Industry to young people who are passionate about the business. I think the best way to do this is by teaching, which is something I really love and enjoy doing; it must be in the veins since all my aunts are teachers. I decided to teach because it is my experience that entering the RTW industry is not difficult IF you have the appropriate information of the business, such as who are the big players and which are the different career pathways you can follow.  I have also realized that it is even better if this information comes from young industry professionals like me  who can offer an up-to-date and insightful experience.  Therefore, my lessons will provide young people access to valuable industry specific information which is not always easily available. So I am really looking forward to this new experience, in the past I had taught for Parsons University (the new school of design) in NYC my second home, but now that I have the opportunity to do it for a College in Colombia my country I am truly excited!

ESP. Hola a todos, tengo excelentes noticias para comunicar a todos mis queridos Colombianos. Desde septiembre estaré dictando clases virtuales para LaSalle College de Bogotá. Estoy muy emocionada por esta nueva experiencia ya que es algo que quería hacer desde hace mucho tiempo.  Para mi es super importante el dar y compartir todo lo que he aprendido de la industria de la moda especialmente con gente joven que le apasiona la moda. Yo siempre he creído que el mejor modo de hacer esto es enseñando, algo que me encanta hacer y que lo debo llevar en las venas ya que todas mis tías son profesoras. Yo decidí empezar a enseñar ya que debido a mi experiencia, entrar en la industria de la moda no es difícil si uno tiene la información apropiada, como el saber cuales son los jugadores principales y las diferentes opciones de carreras a seguir. También me he dado cuenta que es aún más interesante cuando esta información proviene de jóvenes profesionales de la industria como yo, que te pueden dar información actualizada y te pueden hablar de sus increíbles experiencias.  Por eso mismo mis clases ayudarán a que jóvenes interesados en la industria tengan acceso a información que no es siempre fácil de encontrar al menos que ya trabajes en la misma industria.   Entonces estoy super contenta de esta oportunidad, ya en el pasado he trabajado para Parsons University (the new school of design) en NYC, mi segunda casa, pero ahora que tengo la oportunidad de trabajar para una College en Colombia mi país, ¡estoy aún más entusiasmada!   

One man's trash is another man's treasure- La basura de un hombre puede ser el tesoro de otro

ENG. Fashion is just a reinvention of what it is already out there. That is why it is no surprise that designs teams do research at vintage stores. It is so true that one man's trash is another man's treasure. This video, even though it talks specifically about thrift shops, still reminds me of the great experience I have each time I get to go on a research trip with the design team. Designers go to different vintage stores to buy "old" stuff to get inspirations for the next collection. It is wonderful how a creative mind can make something new from what apparently is trash.

ESP. La moda es simplemente la reinvención de lo que ya ha sido creado. Por eso no me sorprende que los equipos de diseño hagan sus investigaciones en boutiques vintage. Por eso es muy cierto lo que dicen que la basura de un hombre puede ser el tesoro de otro. Este video aunque habla específicamente de tiendas de segunda mano, me hizo acordar de las experiencias que he tenido en viajes de investigación con el equipo de diseño. Los diseñadores visitan diferentes boutiques de vintage para comprar cosas del pasado y así obtener nuevas inspiraciones para las futuras colecciones. Es increible como una persona creativa puede crear algo nuevo de algo que aparentemente podria ser basura!

 

berlin trip

london trip 

Just Cavalli team

Paola Sinisterra and Tangram

ENG. The beauty of traveling has to do with realizing how small the world is... Last month I was in Hong Kong and I got the opportunity to experience this since I was able to reconnect and meet up with a wonderful person, Paola Sinisterra. I met up with her in a pop up store event where she was showcasing her jewelry designs from her company Tangram. Let me tell you more about her: she is from Cali, Colombia like me. We met about 15 years ago since we studied at the same school, Colegio Bolivar, and we got to know each other when we participated in the revamp version of the Cats musical at our school. Paola proves that your essence doesn't change no matter how many years have gone by, or where in the world you live. She is the same vibrant woman I met many years ago, full of life, with a great love for different cultures and always with a great smile. She is a very open person and passionate for life as well as for her company Tangram. This is why I wanted to share this interview with all of you today, because her brand is all about who she is! Tangram is a brand created by Paola and Ignacio, it is a very textile and printed oriented brand. Her designs are bold, colorful, full of prints, with a unique mix of vintage and modernity. The brand is chic but at the same time it has a freedom and an easy going feeling. For me, these type of brands represent what I call the modern lux, which is a brand that aims to cater to contemporary global woman who is confident with herself, with where she comes from and with where she is heading, and of course, a woman who loves to show that through her lifestyle and through the way she dresses.

 

How did you guys decide to create Tangram?

 

Paola has textile and fashion experience working for high-end fabric mills in Europe, small labels, European sourcing companies in Asia, and Zara, the biggest fashion retail company in the market. Ignacio has worked as a designer, curator and cultural entrepreneur with a number of organizations playing a key role in developing the visual and conceptual identities of the brand. We have basically been working in the fashion industry with an emphasis in Asia for a few years and Tangram came out of the need to do something more personal, where we could work at a more detailed scale, with the best materials and enjoying the methodical process of collection development.

 

What is the concept behind Tangram?

 

The Tangram is an old Chinese puzzle composed by seven geometrical pieces that can be arranged in many ways to create different shapes. We chose the name because we love the apparent simplicity of its geometry, and all the possibilities it hides, but also because of the reference to Asian culture. Just as a Tangram puzzle we want to tell many stories through a set of garments and products that can be used and styled in different ways by different women.

 

Who is Tangram’s customer?

A strong woman, sexy, who knows what she wants, who looks for high quality and for pieces that complement her style, things she can use for a long period of time.

 

Are you passionate about fashion?

I really don’t feel passionate about fashion. I am more from the textile world, I am obsessed with prints, colors, materials that you can touch. I don’t nurture myself with fashion, after working for Zara I was sick of knowing by memory every fashion season. Anyhow, there are some designers I do admire, due to their magnificent work that starts from the textile research and always has something poetic to say without stopping being practical. Some examples are Alber Elbaz de Lanvin, Phoebe Philo de Celine, Rachel Comey, Dries Van Noten; I don’t follow the trends, neither the ups and downs of fashion.

 

What are the main characteristics of your products and why you feel they are out of the ordinary?

We want to create a high quality product where the textile research is the most important part and where each garment has a story, that reflects a curiosity or an obsession of our daily life.

 

What makes you passionate in your daily life?

My daily obsessions change constantly and they vary a lot. One week I like to learn how to jump rope to exercise and then the next week I would like to learn of how the different Chinese dynasties influence in the creations of the Chinese characters and then the following week I could be obsessed in finding the perfect recipe to make marmalade. I have an attention problem and a great appetite for doing and getting to know new things. I also have more stable passions like traveling, to discover new cultures very different from mine, cooking that is like a meditation for me and the best way to reunite a family of love ones around a table and to read memories or stories to live the lives of others for a bit.

 

What is it that you love the most of living in Hong Kong and why did you decided to move there?

After working for Zara and working with suppliers in Asia, we were curious to come here, maybe it was our nomad spirit or need of adventure, but anyhow, we did it in the right moment and it has been an incredible experience so far. Is a very vibrant city, where we have a fantastic group of friends, and where we are much closer to our suppliers, which allow us more fluidity in the creative process.

 

Anything else you want to say about your brand?

We like to go against the flow from the extreme rhythms of the actual fashion. We like to support what is created in slower paced environments, which allows for impeccable finishing and processes. For us, it is important to get out of the routine of the fashion trends and to create essential garments for a closet of a women, without letting the season or trend decide for us. 

 

Where can juana’s 6s6nses readers shop for Tangram clothes?

In our online store http://shop.tngrm.net

 

Any future plans?

To grow in the Asian market, create a niche in the growing Latin-American market and to keep with the same clear vision of offering quality with interesting and fun concepts. We are working with different designers to collaborate in the graphic designs of accessories. We are always active in looking for projects that feeds our independent, commune sense and creative spirit of Tangram.

 

ESP. Lo hermoso de viajar es descubrir lo pequeño que es el mundo. El mes pasado estuve en Hong Kong y tuve la oportunidad de experimentar esto ya que me encontré con una persona increíble, Paola Sinisterra. Me vi con Paola en un evento de una tienda pop up donde estaba vendiendo la joyería de su empresa Tangram. Dejenme contarles un poco de ella: es Caleña como yo, la conocí hace 15 años cuando estudiábamos en el Colegio Bolívar y participamos en el musical Gatos. Paola es la prueba de que tu esencia no cambia no importa cuánto tiempo haya pasado o en qué lugar del mundo vives. Ella es la misma mujer vibrante que conocí hace años, llena de vida, amor por diferentes culturas y con una sonrisa súper linda. Es una persona súper abierta, apasionada por la vida y por su empresa Tangram. Por eso mismo hoy quería compartirles esta entrevista que hice sobre su empresa ya que su marca Tangram representa todo lo que ella es. Tangram es una marca creada por Paola e Ignacio, es una marca de ropa y accesorios donde los textiles y los estampados comandan. Sus diseños son fuertes, vivos, únicos con una mezcla de vintage y moderno. La marca es muy chic pero al mismo tiempo libre y relajada.  Tangram representa lo que yo llamo el modern lux (el lujo moderno), marcas que atraen a una mujer global, contemporánea, segura de sí misma, que sabe de dónde viene y para donde va y obviamente muestra todo esto en su estilo de vida y a través de como se viste.

       

¿Cómo decidieron montar Tangram?

 

Paola tiene una clara experiencia en textiles y moda ya que ha trabajado con proveedores de telas europeas, pequeñas marcas de moda, con fábricas en Asia y con Zara la más grande empresa del fast fashion (moda rápida) que existe actualmente en el mundo de venta al por menor. Ignacio ha trabajado como diseñador, curador y empresario cultural con numerosas organizaciones en roles claves para el desarrollo de la identidad visual y conceptual de una marca. Nosotros básicamente hemos estado trabajando en la industria de la moda con un énfasis en Asia desde hace unos años y Tangram nació de la necesidad de crear algo más personal, donde pudiéramos trabajar más en el detalle, con los mejores materiales y donde pudiéramos disfrutar más el proceso del desarrollo de una colección.

 

¿Cuál es el concepto principal de Tangram?

Tangram es un antiguo rompecabezas Chino compuesto de siete piezas geométricas que pueden ser ensambladas en muchas maneras para crear diferentes formas. Escogimos este nombre porque nos gusta la aparente simplicidad de la geometría de este rompecabezas y de todas las posibilidades ocultas que tiene y por supuesto por su referencia hacia la cultura Asiática. Así como el rompecabezas tangram, nosotros queremos contar una historia a través de nuestras prendas y productos que pueden ser usados en diferentes maneras para diferentes mujeres.

 

¿Qué tipo de clientela tiene Tangram?

Una mujer fuerte, sexy que sabe lo que quiere, que buscan un plus de calidad y está en constante búsqueda de piezas que complementan su estilo y que pueda usar por mucho tiempo.

 

¿Te apasiona la moda?

La moda como tal realmente no me apasiona. Soy más del mundo del textil, me obsesionan los estampados, los colores, las materias de tacto fantástico. No diría que me nutro de moda, después de mi paso por Zara quede hastiada de aprenderme de memoria cada una de las temporadas. Si bien hay diseñadores a los que me les quito el sombrero por su magnífico trabajo que empieza desde el textil y tiene siempre algo de poético sin dejar de ser totalmente práctico, como Alber Elbaz de Lanvin, Phoebe Philo de Celine, Rachel Comey, Dries Van Noten; no sigo las tendencias ni los altibajos del mundo de la moda. 

 

¿Cuáles son las características más importantes de tus productos y porqué consideras que son fuera de lo común?

Queremos crear un producto de alta calidad donde la investigación textil sea lo primordial y donde cada prenda tenga una historia o refleje alguna inquietud u obsesión de nuestro día a día.

 

¿Qué te apasiona en tu vida diaria?

Las obsesiones diarias van cambiando y suelen ser muy variadas. Una semana quiero aprender a saltar lazo para hacer ejercicio y la próxima leer sobre cómo las diferentes dinastías chinas incidieron en la formación de los caracteres y la siguiente quiero encontrar la receta perfecta para hacer mermelada. Tengo la atención un poco díscola y un apetito incansable de cosas nuevas. También tengo pasiones más estables como viajar y descubrir culturas totalmente diferentes a las nuestras, cocinar que es como una meditación y la mejor manera de reunir una familia de seres queridos alrededor de una mesa y leer memorias o sobre historia para vivir la vida de otros por momentos.

 

¿Qué es lo que más te gusta de vivir en Hong Kong y cómo decidiste radicarte allí?

Después de trabajar en Zara y visitar proveedores en Asia nos dio curiosidad de venir aquí quizás era el espíritu nómada o la búsqueda de aventura pero en todo caso lo hicimos en el momento correcto y ha sido una experiencia increíble. Es una ciudad súper vibrante donde tenemos un grupo de amigos fantástico y donde además estamos muy cerca de nuestros proveedores lo que hace que el proceso creativo sea muy fluido.

 

¿Algo más que quieres resaltar de Tangram?

Nos interesa mucho ir un poco a contracorriente de ese ritmo imparable de la moda actual. Queremos incentivar lo lento, los acabados impecables y el proceso. Salirse de la rutina de las temporadas y crear prendas que sean indispensables en el guardarropa de una mujer sin importar la estación o temporada.

 

¿Dónde pueden mis lectoras comprar tus productos?

En nuestra tienda online http://shop.tngrm.net

 

¿Qué planes tienes para el futuro?

Crecer en el mercado asiático, buscar un nicho en el creciente mercado de Latinoamérica y continuar con la misma visión clara de calidad, diversión y conceptos interesantes.

Estamos trabajando con diferentes diseñadores para hacer colaboraciones desde el diseño de gráficos para accesorios, como ropa interior e incluso para desarrollar prenda exterior. Siempre estamos activos buscando proyectos que alimenten el espíritu independiente, creativo y con sentido común de Tangram.

Photos Courtesy of SassyHongKong.com and Sabrina Sikora

Photo from the pop up store event in Hong Kong!

Fashion Careers: I love my new job as a Brand Manager- ¡Me encanta ser una gerente de marca!

ENG. So, 6 months have gone by since I changed jobs and I can only say, I am in love. It is definitely more dynamic than my previous one. Being a Brand Manager involves more things than what I thought. You definitely get the 360 degrees of business. As a Brand Manager you have to follow the collection, as I did before, but even in more detail since you are also responsible for researching materials, silhouettes and new trends. You also follow everything that involves store openings, and you monitor the distribution by visiting wholesale and franchising clients. You get to visit the different markets to truly understand what the final consumer wants and then get to implement those needs strategically into the collection. You coordinate the lookbooks and advertising campaigns and get to collaborate in the decision making process of the shoots based on your knowledge of the market. It is definitely an overview of the whole business, from the creation stage to the final sale to the final client!This requires lots more responsibility and time involvement, but it is totally worth it! So yes lovers, Juana is super happy with her new job which also implies tons of new info for the fashion career section!

ESP. Han pasado ya 6 meses desde que empecé mi nuevo trabajo y tengo que decirles que me encanta! Definitivamente es mucho más dinámico que el que tenía antes. El trabajo como gerente de marca involucra más de lo que yo pensaba. En este trabajo definitivamente obtienes una visión a 360 grados de todo el negocio de la moda. Estoy encargada de seguir las colecciones, como hacía en mi antiguo trabajo, pero aquí lo hago más detalladamente ya que también me involucro en la investigación para encontrar tendencias, estilos y materiales nuevos para las colecciones. También sigo todo lo que tiene que ver con las inauguraciones de nuevas boutiques, monitoreo el canal de distribución al visitar los clientes que tienen nuestras franquicias o nuestros clientes de multimarcas. Como gerente de marca visitas diferentes mercados para tener una mayor comprensión del consumidor final y de lo que que en realidad están buscando en tu producto para implementarlo estratégicamente en la colección.  También colaboras con la oficina de comunicaciones coordinando los catálogos y las campañas de publicidad  ayudando a decidir qué trajes fotografiar con base en tu conocimiento del mercado. Definitivamente tienes la oportunidad de ver todo el negocio de la moda, desde la creación de un traje hasta la venta al consumidor final. Esto requiere mucha más responsabilidad y tiempo de tu parte pero definitivamente vale la pena. Entonces sí queridos, a Juana le encanta su nuevo trabajo y esto implica mucha información valiosa para la sección de carreras en la moda! 

Just Cavalli Fashion Show SS13

Just Cavalli Milan Store Opening

Just Cavalli Advertisement Campaign at Ibiza

London Research for FW13 new collections

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Fashion Careers: Visual Merchandising Part 1.- Escaparatismo parte 1.

ENG. So these past days while I was working in the opening of the Just Cavalli store in Milan, I realized the importance of having a good visual merchandiser! That is why I decided to interview Sascha Voltmann who works as a visual merchandiser in Guess, since I know he’s great at his job and all of us could learn tons with him. Visual merchandisers are in charge of creating attractive visual displays in retail outlets to motivate sales. His or her main objective is to increase sales and buyers’ attentions through creative strategy. I hope you enjoy this interview and find it as interesting as I did!

 

How did you get into this field?

Actually I came into this field with my first job. I have a degree in retail management and for that reason I started working in retail. I worked as a store manager assistant in a super sized store. There, I had the opportunity to work as a visual merchandiser, which is all about the product presentation: how you display a product that will attract customers so they will eventually buy the product, even without a sales assistant helping them. I worked at a super sized store where you can buy all kinds of house related products. Therefore, I had the opportunity to build up structures and displays to create different spaces; there, I had all the elements to be creative. By starting in store management in this particular store, I was able to understand I was good at product display and presentation and that is how I decided I wanted to enter this field.

 

What are the characteristics needed to be successful in your job?

It is important to be talented and creative. Also, you have to have a basic knowledge of the retail environment. It is important to have some basic knowledge of psychology or consumer behavior to be able to know your customers and know how humans see the world and the way you want them to see the world in your store. You also need to be sensitive to colors and the product itself especially if you want to work in fashion. At the same time you have to have some knowledge of numbers and the commercial part since you need to understand what is not selling to push it with a particular display. Therefore, you have to have the talent to combine all these elements to successfully display the products in the store so they can work. In that way the sales assistant can understand them and they can successfully sell the products to increase sales. It is also very important to be social and open, especially in my case. I am a visual merchandiser for Africa, Europe and Middle East, so I work with very different people, cultures, languages and different rules and ways of doing businesses. Therefore you have to be very social, open minded, speak some languages and be flexible. Also organization is a plus but usually people in this field are not so organized, I am lucky because I am German.

 

What is your job all about?

As you all know in fashion everything starts from an inspiration or idea of a designer and sometimes when the buyers buys the collections this idea gets a bit fragmented since they are really not following the original theme of the designer but are focusing more on what will sell. Therefore, my job is to put the products the buyers bought from the collection all together in order to recreate the original theme and to give the stores the spirit the designers had in mind for the collections. My job is to transmit the original story of the designers, to bring it alive so the customer can have the feeling and can understand the collection. It is important to know that even though you have to be creative in my job you are not the designer of the collection, you are there to represent the designer’s vision and to help it get interpreted correctly.

My job involves about 80 to 90% of traveling. This is due to the fact that you cannot explain everything by emails or telephone, you have to be there in the store and show them how things are merchandised. You also have to explain to the sales team what the product is all about, what kind of quality the product has, why the product is special ect. My job is also about motivating the sales team so they can be able to sale the products well. Also you have to remember that the overall objective is to sell so you should keep a balance between creativity and reality, because at the end you want to show the merchandise in a proper way so it can sell. In simple words my job consists in transmitting a message, keeping it simple and to help make the product sell.

Wait next week for the 2nd part!

courtesy of the design hoarder

ESP.  Estos últimos días que estuve trabajando en la inauguración del nuevo negocio de Just Cavalli me di cuenta de la importancia de tener un buen ¡visual merchandiser (promotor de ventas visuales o escaparatista)! Por esa misma razón decidí entrevistar a Sascha Voltmann quien trabajó como un visual merchandiser en Guess ya que él es excelente en su trabajo y ustedes podrían aprender un poco de su experiencia. Los visual merchandisers están encargados de crear atractivos expositores visuales en almacenes de ventas al detalle para aumentar las ventas. El objetivo del trabajo de estas personas es incrementar las ventas y la atención de los compradores de una manera creativa y estratégica. Espero que disfruten esta entrevista ¡y que la encuentren bien interesante!

 

¿Cómo te decidiste por esta  profesión?

En realidad empecé en esta área en mi primer trabajo. Yo me gradué en administración de tiendas y por esta razón empecé a trabajar en una tienda como asistente del gerente. Allí tuve la oportunidad de realizar mis primeros trabajos como visual merchandiser (escaparatista o promotor de ventas visuales), ya que este trabajo trata sobre la presentación del producto; cómo presentar un producto que puede atraer a sus compradores al punto de que quieran comprarlo sin necesidad de ser persuadidos por un vendedor. Yo trabajé para una súper tienda que vende todo lo que una necesita para la casa. Al trabajar allí tuve la oportunidad de crear exposiciones y diferentes espacios ya que tenía los elementos suficientes para ser creativo. Al empezar en administración de tiendas en esta tienda en particular, pude descubrir que era bueno para todo lo que tenía que ver con exposición de productos y presentación de ellos, entonces así fue como decidí embarcarme en esta profesión.

 

¿Cuáles son las características necesarias para hacer tu trabajo?

Es muy importante el ser talentoso y creativo. También es importante el tener un conocimiento básico de cómo se hacen las ventas al detalle. Es bien importante el saber un poco de psicología y comportamiento del consumidor para poder entender al cliente y para saber cómo los humanos ven el mundo y como les gustaría ver el mundo desde tu tienda.  Para poder hacer mi trabajo necesitas tener sensibilidad hacia los productos, los colores, especialmente si estás pensando en trabajar en el mundo de la moda. Al mismo tiempo tienes que entender la parte comercial ya que  necesitas saber cómo se están vendiendo los productos; qué se está vendiendo bien y cuáles en cambio no se están  vendiendo para crear una nueva estrategia de cómo exponerlos mejor para atraer al cliente final. En esta profesión tienes que saber combinar los elementos que he mencionado antes para exponer los productos de una manera correcta, para que los vendedores lo puedan entender y eventualmente aumentar las ventas. También es súper importante el ser social y tener una mente abierta.  Por ejemplo yo trabajo como un visual merchandiser (promotor de ventas visuales o escaparatista) para África, Europa, y el medio oriente esto implica trabajar con personas, culturas e idiomas diferentes que tienen diferentes maneras de hacer negocios. Por esta razón tienes que ser muy social, tienes que tener la mente abierta, hablar diferentes idiomas y tienes que ser flexible. También el ser organizado es algo que ayuda mucho en este trabajo, pero por lo general la gente que hace mi trabajo no lo es, yo soy afortunado al serlo ya que soy alemán.

 

¿En qué consiste tu trabajo?

Como la mayoría de ustedes saben en la moda todo se origina de la inspiración o de la idea de un diseñador, y algunas veces cuando los compradores de moda adquieren las colecciones las ideas de los diseñadores se pierden un poco y se fragmentan ya que algunas veces ellos no siguen la inspiración original, al estar más enfocados en vender. Entonces mi trabajo consiste en recrear la idea principal del diseñador usando los productos que el comprador ha seleccionado. Mi trabajo es transmitir y recrear en las tiendas el espíritu inicial que el diseñador tenía en mente para la colección, así el cliente final pueda tener la sensación original y puede entender mejor la colección. Es importante saber que aunque tengas que ser creativo en mi trabajo, al final del día tú no eres el diseñador entonces tú estás allí para representar la visión del diseñador y para ayudar a que sea interpretada correctamente. Mi trabajo consiste en viajar en un 80 a 90% del tiempo. Esto es debido al hecho que no puedes explicar la mayoría de las cosas por correo electrónico o por teléfono, tú tienes que estar allí para poder explicarles físicamente cómo tienen que exponer los productos. También es importante ir a las tiendas para mostrarles el producto y explicarlo a los vendedores. Mi trabajo también consiste en motivar al equipo de ventas para que puedan vender bien los productos. Es bueno recordar que el objetivo principal siempre es vender, entonces como visual merchandiser tienes que mantener un balance entre tu creatividad y la realidad, porque al final del día es importante exponer los productos en una manera adecuada. En simples palabras mi trabajo consiste en transmitir un mensaje, en mantener todo simple y fácil de entender y en ayudar a vender más. 

Espera la segunda parte la próxima semana!

Survival Kit for Milan Fashion Week! Kit de sobrevivencia para la semana de la moda!

ENG. So I see all these fashion bloggers posting their survival kits for fashion week. It is usually composed of fabulous make up, beautiful accessories, a brand new passport, a fab cell cover and some jewelry. So it makes me wonder if I have slightly missed something since I work in fashion as a brand manager, and also as a blogger and my fashion survival kit doesn't look like that... at all!

Mine is composed of two overly used cell phones who are a bit scratched and suffering from excess use! A ripped passport and energy tea to survive the endless sleepless nights of this week, Advil for the pain of last minute divas problems and band-aids to keep myself always looking great in high high heels. A pair of ballerinas so when no one is looking I can take off my fabulous but definitely not comfortable shoes! Work papers all over (wrinkled up because I still haven't managed to get the time to go and buy a new shopping/portfolio bag) and my red book "the bible" where I have all my notes and appointments for the next week and only God will know what will happen to me if I ever lose this! And last but not least my Chanel lipstick Fatale 71 (that, I for sure need to buy a new one, but during these days I have no time).... perfect to make my face light up after working 18 hrs straight everyday... So i guess I definitely missed something along the road... But who cares I love my job and can't wait to feel the satisfaction of a great job done when I see the clothing on the Catwalk!

ESP. Últimamente he visto varios fashion bloggers poniendo fotos de su kit de sobrevivencia para la semana de la moda. Usualmente están compuestos de cosas fabulosas, como maquillajes perfectos, hermosos accessorios, un pasaporte que parece nuevo, un cubre celular fabuloso y joyas. Entonces me hizo pensar si fue que me perdí algo en el camino porque yo también trabajo en moda como una gerente de mercadeo, también soy una blogger y les puedo asegurar que mi kit de sobrevivencia !no es para nada así! El mío está compuesto de dos celulares realmente desgastados por el uso. Un pasaporte roto que a duras penas le quedan hoja libres y té de energía para sobrevivir las 1000 y una noche que pasaremos sin dormir esta semana. Advil para los dolores de cabeza de último momento por problemas de divas y obvio curitas para mis zapatos altos y así poder tenerlos puestos todo el dia para verme fabulosa. Un par de bailarinas así cuando nadie esté mirando puedo hacer trampa y quitarme mis hermosos zapatos que son fabulosos pero me sacan cayos. Papeles regados por todas partes de mi trabajo ya que todavía no he podido sacar el tiempo para comprarme una cartera grande en donde meterlos, y mi librito rojo "la  biblia" donde escribo todas las notas de lo que tengo que hacer en la semana y todas las reuniones que tengo por que ¡solo Dios sabe que sería de mí sin este librito! Y por último, mi lápiz labial rojo de Chanel fatale 71 (que en serio ya debería comprar uno nuevo, pero volvemos a la misma historia en estos días no tengo tiempo) perfecto para hacerme ver hermosa aunque ya lleve más de 18 horas trabajando. Entonces definitivamente algo no cuadra en la ecuación si lo comparo con el kit de las otras fashion bloggers, pero qué importa, a mí me encanta mi trabajo y la verdad es que no veo la hora de sentir esa sensación de satisfacción del trabajo bien hecho y cumplido cuando uno ve la ropa ¡en la pasarela!

Get Inspired- Inspírate: The Sartorialist

ENG. I love this interview about Scott Schuman the creator of the famous fashion blog the Sartorialist. Hope you enjoy it and get inspired as much as me!

ESP. Me encanta esta entrevista sobre Scott Schuman el creador del famoso blog de moda the Sartorialist. Espero la disfruten tanto como yo ¡y que los inspire! 

Fashion Merchandising: What it is and who performs it?- Mercadeo en la moda-¿Qué es y quien lo hace?

ENG. Fashion is inspiration and creativity, but it also involves organization, strategy and management. These sets of elements seem very different and contrasting but they have to work together so a business can be successful. As I have told you in previous entries, I worked as a Merchandiser who is responsible for making these two elements work together in a cohesive way. The Merchandiser has the difficult job of managing creativity and business without hindering either.  For that reason, the merchandising division has become one of the main forces of an apparel company to increase profitability.

Merchandising means buying and selling goods for a profit. In the fashion industry there are two types of Merchandisers: the Retail Merchandiser and the Apparel Merchandiser. The Retail Merchandiser is the one who selects and buys products for a company and sells it to the ultimate consumer. You may know this person as the buyer.

On the other hand, the Apparel Merchandiser is the one who manages the development, execution and delivery of a product line. The Apparel Merchandiser usually works in the manufacture and style office environment, for companies who solely manufacture and sell goods to retailers or for companies such as Gucci who not only manufacture but also own DOS (directed operated stores/ retail stores).

The responsibilities of an Apparel Merchandiser may be performed by other divisions of a company depending on the company format.  For example: if a company is a retailer that has its own private label (products that are developed and produced exclusively for their store) such as Anthropologie, the activities of the apparel merchandiser will most likely be performed by a Product Manager.  Also, in a brand such as Roberto Cavalli, the company I now work for, where the manufacture and sales of its young line Just Cavalli is licensed and therefore managed by Staff International, the one who carries out the role of the merchandiser is the Brand Manager.  And this is actually my new job now! It is of great importance to learn the general concept of apparel merchandising since it’s a function performed by all types of fashion companies even if they are managed by different divisions.

ESP. La moda es inspiración y creatividad pero también requiere de organización, estrategia y administración. Esta serie de elementos parecen diferentes y contrastantes pero tienen que trabajar juntos para que el trabajo sea exitoso. Como les he contado en artículos previos, yo he trabajado como gerente de mercadeo de moda, es decir como responsable de hacer que esta serie de elementos trabajen juntos en una manera correcta. El gerente de mercadeo tiene el difícil trabajo de manejar la creatividad y al mismo tiempo la parte de negocios sin afectar ninguna de las dos. Por esa razón, la división de mercadeo se ha convertido en una de las fuerzas más importantes de una compañía de ropa para incrementar las ganancias.

Mercadeo comercial en la moda es el comprar y vender productos para obtener una ganancia. Hay dos tipos generales de gerentes de mercadeo en la moda: el gerente de mercado de tiendas y el gerente de mercadeo de producto. El gerente de mercadeo de tiendas es el que selecciona y compra los productos para una compañía y los vende al consumidor final. Algunas personas conocen a esta persona como el comprador.  

La otra cara de la moneda es el gerente de mercadeo de producto, él es el que maneja el desarrollo, la ejecución y entrega de la línea de producto. El gerente de mercadeo de producto usualmente trabaja con el área de la producción y con los diseñadores en compañías que producen y venden productos al por mayor a tiendas que venden al al por menor, o también trabajan para compañías como Gucci que no sólo producen sino que también tienen boutiques propias.

Las responsabilidades de un gerente de mercadeo de producto pueden ser tomadas por diferentes divisiones de una compañía, esto depende del formato que cada compañía tenga. Por ejemplo, si una compañía tiene una marca propia que produce y vende exclusivamente productos para sus propias tiendas, como Anthropologie, las actividades muy probablemente sean realizadas por un gerente de producto. También en una marca como Roberto Cavalli, la empresa en la que ahora trabajo, donde la línea joven Just Cavalli es manejada por un licenciatario como Staff International, la persona que se encarga del rol de gerente de mercadeo es el gerente de marca. ¡Y ese es mi nuevo trabajo! Si estás interesado en un trabajo como este, es de gran importancia conocer y entender el concepto general de mercadeo en la moda ya que sus funciones pueden ser realizadas por diferentes divisiones en toda clase de empresas de moda.

Fashion Careers- Textile and Print designer: Gregg Conly!- Diseñador textil y de stampados: Gregg Conly

ENG. Inside and outside the fashion industry we hear a lot about fashion designers, we all know somewhat what their job consists of and in most of the cases this is the career in fashion we are most familiar with. But what about the process that comes before the silhouettes are created or designed? What about the textiles and prints that some of us go crazy for? What about the people behind them who come up with the ideas, who design these great pieces of art that afterwards, are applied to beautiful styles?  I truly believe that part of the success of a garment or a home wear item depends heavily on the choice of fabric or print. Designing textiles is designing with fibers and creating patterns out of it. Therefore, why not get to know a bit more about this career by spending some time talking about this great profession and of course getting to know my friend Gregg Conly, a textile and print designer.

Gregg Conly is a textile and print designer who owns Hue Object Studios, a full service print design studio that creates original prints for home décor, apparel and accessories. He has over 10 years of experience working for companies such as Craftes Mills, Anthropologie, Ancient Weave Carpets, Noritake Dinnerwear and Michaelian and Kohlberg Decorative Carpets. Right now, Gregg works on contemporary design for womenswear, swimwear and carpets. We actually met when we were both working at Anthropologie, and I believe we immediately clicked due to similar passions in life!  Today I wanted to share with all of you his views on textile design because I think we can always learn a little more about this great profession through a talented designer like him.

How did you get into this field? When did you know you wanted to be a textile designer?

I always wanted to work as an artist, and I originally went to school for that. While I was in art school I realized I needed to do something more technical in order to develop more skills and disciplines, and creating textiles seemed like the perfect answer to that. I then transferred to Philadelphia University, which specializes in both the design and technical science of textiles.

It has taken me a while to find the right fit for me in the industry. After I graduated, I spent a fair amount of time on the business and production side of it, rather than the creative one… This was partly because a lot of the field has moved overseas. Also, the technology has been moving so rapidly since I was in school, for example back then CAD was just being developed. In the past 15 years the field has been revolutionized in terms of what you produce by hand versus the options and speed technology allows for.

 Why did you decide to specialize in print? 

You know that when you are a kid and you love to color? Well I just never stopped doing that. My work evolved over time into something more intelligent and personal over the course of my education. I do have my personal style but I see how it has been influenced by prints and I have always been pattern-oriented.

Why are you passionate about design?

Being a designer or an artist can be a great escape. I really appreciate other artists and have sought out other people’s work my entire life. The creative process is something very healing for me. It can also be a party.

Can you explain the process that goes into making your designs?

I don't tend to start my process specifically basing my work on what's happening trend wise. I just tend to look at what's going on in the media on daily basis and I just let it sink in, maybe on a subconscious level. Then from there, I just start drawing and cranking out work. It is a lot about layering ideas and seeing what I gravitate towards, finding a balance in color and composition. I start with one idea and it will grow from there. Happy accidents are nice, but the final result comes with a lot of tweaking to find the right balance. I am also in awe of nature and am influenced greatly by that.

So, who influences you?

Nature, as I mentioned, especially trees. Also the usual suspects in art and fashion that are current today, there is so much amazing talent everywhere I look, everyone really is having their 15 minutes of fame.

I'm a big fan of Etro, DVF, Christian Siriano  in fashion. Yayoi Kusama in visual arts is probably one of my biggest influences. I still paint and a lot of it revolves around circles like her work. Music wise I am huge Kate Bush fan and love how she layers sound.

I also love vintage work and spend a lot of time looking through archival libraries. I did an internship at the Lorenzo Rubelli silk mill outside Florence, which housed silk from the Medici, absolutely mind-blowing.

When I was growing up I was very influenced by Interview Magazine. It seemed to me that the magazine gives an equal weight to all forms of art: visual, audio, fashion, literature.

Now, especially in NYC, it’s all about fashion. It’s the second largest industry after finance. In a way it’s sort of sad because I remember while growing up when people used to make their own clothes and go out dancing. Now there is hardly anywhere to go dancing and it’s more about what you can acquire, rather then what you can create. I think the technology of textiles as I mentioned earlier has greatly allowed this to happen and has made fashion reach a new dimension of further accessibility. So I think for myself, when earlier I was interested in painting, it has sort of morphed into an interest in fashion because of the technology, specifically where print is concerned.

What are the major textile trends in the market right now that excite you?

Nowadays you can see highly engineered prints in every level of the market. So you are seeing a level of full capacity, design wise, which in a way could be trend.

Also what is really popular is the 'no print-print', which is basically a completely abstract print that looks like nothing, or is very abstract fields of color without defined forms.

I also see how people are pushing the envelope with animal prints. A plain old leopard print will not do so much. It needs to be a snow leopard on acid. It makes the skill level rise. I think a lot of visual artist are moving into the field and you can see some great work out there. It’s no longer in a painting, it’s on clothes. The economy has forced a lot of artists to take on more practical work.

What challenges do you face on a daily basis?

When you work for yourself and by yourself it’s fantastic and also lonely at times. There is no one else to blame if things go wrong, or someone to carry the burden or to find new clients when you feel tapped out. It’s all you, 24/7. So like most things, what makes it great, also makes it tough. I enjoy the freedom of not being tied to someone else's office. I love meeting new people and feeling like I can be myself instead of impressing my boss with my good behavior, because I am the boss.

Any life lessons you want to share with us?

Well, we all have to find out for ourselves, it’s a challenge to say the least. The goal of always seems to be changing the rules of the game and we have to keep with the flow (especially in the last few years with the economy in the US). I used to hate that question: what do you see yourself doing in 5 years? It is worthwhile to think ahead of course but most of us have a lot of twists and turns along the way.

I used to take a lot of risks earlier on in my career because I had the energy for them, but now, not so much, so maybe now I understand the question of the 5 year plan, since it comes more clear with more age and maturity. Now I have this business and this skill but I'm also going back to school to do hair design, just to learn another skill that I can have if I ever want to move on.

I think matching your interest with a viable skill that translates into the world at large is the best advice I could give and what has worked for me. Of course if you are an artist this may take some time to find you place.

Describe your life style in one sentence?

Hopefully tropical in the near future.

Some of Gregg Work!

ESP. Fuera y dentro de la industria de la moda oímos hablar mucho de los diseñadores de moda, por lo general esta es la profesion de moda de la cual sabemos más o con la cual estamos más familiarizados. ¿Pero qué me dicen del proceso que sucede antes de crear una silueta o un diseño? ¿Qué me dicen de los textiles y los estampados que algunos de nosotros adoramos? ¿Qué me dicen de la gente que está detrás de este mágico mundo, que crea estos diseños y texturas que después son aplicados en diferentes modelos? Yo creo fielmente que parte del éxito de un vestido o un producto de casa reside altamente en sus telas o sus estampados. El diseño de textiles consiste en diseñar con las fibras y crear patrones. Por eso, hoy quería compartir con ustedes un poco de esta carrera y por supuesto sobre mi amigo Gregg Conly, un diseñador textil y de estampados. 

Gregg Conly es un diseñador de textiles y estampados y es también el propietario de Hue Object Studios, un estudio que ofrece un servicio total de diseños de estampados ya que crea estampados originales para sectores como el de decoración de casas, moda de ropa y accesssorios. Él tiene más de 10 años de experiencia con diferentes compañías como: Craftes Mills, Anthropologie, Ancient Weave Carpets, Noritake Dinnerwear and Michaelian and Kohlberg Decorative Carpets. La verdad es que nosotros nos conocimos cuando trabajábamos para la misma compañía, Anthropologie, y creo que desde que nos conocimos hicimos clic imediato ya que tenemos pasiones similares en la vida. Hoy en día Gregg trabaja diseñando para la industria de moda de mujer, creando estampados para vestidos de baños y tapetes. Quería compartir con ustedes lo que él tiene que decir de la profesión de diseñador de textiles y estampados porque yo creo que uno siempre puede aprender grandes cosas de talentosos diseñadores como él.

¿Cómo entraste en este campo? ¿Cuándo supiste que querías ser un diseñador de textiles?

Yo siempre, desde muy pequeño, sabía que quería ser un artista, y orginalmente fui a la escuela para estudiar eso. Después me di cuenta que necesitaba hacer algo más técnico para desarrollar más habilidades y disciplinas de las que estaba aprendiendo en la escuela de artes, entonces decidí buscar una carrera en textiles ya que parecía el camino correcto. Me transferí a una universidad que se especializa en las dos cosas: diseño y la parte técnica de la ciencias de textiles, la Universidad de Philadelphia.

Me ha llevado un tiempo encontrar el mejor lugar para mí en la industria. Después de graduarme trabajé un buen tiempo en la parte de negocios y producción en vez de la parte creativa. Esto fue debido a que la mayor parte de los trabajos en esta industria se han mudado fuera de EEUU. También la tecnología ha cambiado muchísimo desde que me gradué, por ejemplo en ese tiempo apenas se estaba desarrollando CAD. Yo creo que en los últimos 15 años esta profesión se ha revolucionado muchísimo en términos de lo que se produce a mano y lo que ahora se puede hacer rápidamente gracias a las nuevas opciones de tecnología.

¿Por qué decidiste especializarte en estampados? 

¿Te acuerdas cuando eras niña y te encantaba colorear? Pues digamos que para mí eso nunca cambió. Obviamente mi trabajo a través del tiempo ha evolucionado en algo más inteligente y personal. Pero puedo decir que mi estilo personal siempre ha sido influenciado por los estampados.

¿Por qué te apasiona el diseño?

Ser un diseñador o un artista es un vía de escape maravillosa. Siempre he admirado y apreciado otros artistas y sus obras han influenciado mi vida ampliamente. Para mí el crear es algo que sana el alma y también en algunos momentos es una fiesta.

¿Puedes explicar el proceso que sigues cuando estás creando tus diseños?

Por lo general no empiezo mi proceso basándome en lo que está de moda específicamente en mi sector. Yo miro lo que está sucediendo en los medios diariamente y dejo que me invada toda la información visual en un modo subconsciente.  Después, con esa información empiezo a dibujar y a crear. Mi proceso tiene que ver mucho en extender las diferentes ideas y ver hacia donde mi inspiración quiere ir, es encontrar un balance entre la composición y el color. Mis proyectos empiezan con una idea y todo se desarrolla de allí. En el proceso suceden accidentes divertidos, pero uno llega al resultado final a través de muchos intentos y de encontrar el balance justo. Yo también admiro la naturaleza y me influencia muchísimo.

¿Entonces quién te influencia?

Como ya mencioné antes, la naturaleza, especialmente los árboles. También el arte y la moda, hoy en día hay mucho talento en todas partes y muchas personas están viviendo sus 15 minutos de fama.

Admiro muchísimo a Etro, DVF, Christian Siriano en la industria de la moda. En el arte visual me encanta Yayoi Kusama y me influencia bastante. Cuando pinto por mi proprio placer, mi arte está grandemente influenciado por su arte. En el área de la música me encanta Kate Bush por su manera de manejar el sonido.

También me encanta todo el trabajo vintage, paso mucho tiempo viendo archivos de viejas librerías. Yo hice una pasantía con Lorenzo Rubelli, en una fábrica de seda a las afueras de Florencia que tienen en archivos pedazos de seda de la familia Medici, esta experiencia fue absolutamente increíble para mí.

Cuando estaba creciendo me influenció muchísimo la revista Interview ya que ellos le dan el mismo peso y espacio a las diferentes formas de arte como el arte visual, audio, moda y literatura.

Ahora especialmente en Nueva York todo está centrado alrededor de la moda y la parte comercial de ella. Es la segunda industria más importante de la ciudad después de las finanzas. De algún modo para mí esto es algo triste ya que me acuerdo cuando estaba creciendo y la gente cocía su propia ropa para salir a bailar. Ahora en mi opinión hay pocos lugares para salir a bailar y la moda es más sobre lo que puedes comprar que lo que puedes crear con ella. Yo creo que los avances tecnológicos en la industria textil como mencioné antes han ayudado grandemente a que esto suceda. A raíz de esto, la moda se ha vuelto muchísimo más accesible. Entonces por eso mismo mi interés en la pintura ha evolucionado hacia un interés en la moda debido a la tecnología, especialmente cuando hablamos de estampados.  

¿Cuáles son las tendencias que te parecen más interesantes en la industria textil en este momento? 

Hoy en día encuentras en el mercado estampados creados con alto nivel de tecnología e ingeniería.  También se ha vuelto muy popular el concepto del “no estampado- estampado” que básicamente consiste en estampados con diseños abstractos.

También veo como algunos diseñadores están haciendo cosas nuevas con los estampados de animales. Ya no es suficiente un estampado sencillo de leopardo. Ahora hacen estampados de un leopardo en la nieve con lluvia acida como ejemplo.  Esto hace que las habilidades necesarias suban de nivel. Yo creo que muchos artistas visuales están entrando en este territorio  y de esto están creando grandes cosas.

Ya los estampados no solo están en una pintura, están en la misma ropa. La economía ha forzado a los artistas a volver su arte un trabajo práctico.

¿Con que dificultades te encuentras diariamente?  

Cuando trabajas para tí mismo puedes ser fantástico pero un poco solitario. No hay nadie a quien le puedas echar la culpa si las cosas no salen bien, no hay nadie que busque los clientes nuevos por tí y todo depende de ti, las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Las mismas cosa que hacen mi trabajo increíble también lo hacen difícil. Me encanta la libertad que se siente al trabajar para uno mismo, me encanta conocer gente nueva y sentirme que puedo ser completamente yo mismo en vez de tratar de impresionar a mi jefe, porque al final del día yo soy el jefe.

¿Algunas lecciones de vida que quieras compartir con nosotros?

Todos tenemos que encontrarnos  a nosotros mismos, esto no es un trabajo fácil.  La vida siempre tiende a cambiar las reglas del juego y nosotros tenemos que aprender a adaptarnos a ellas.  Especialmente con los altibajos de la economía en estos últimos anos. Yo solía odiar la pregunta: ¿cómo te ves en 5 años?  Es importante pensar en el futuro pero tenemos que ser conscientes que siempre hay muchas vueltas y cambios en ese camino.

Yo solía tomar muchos riesgos en mi carrera, porque tenía la energía para hacerlo, pero ahora ya no los tomo tanto, y entiendo más la pregunta de los 5 años, ya que toma sentido el planear a largo plazo a medida que envejeces y maduras. Ahora tengo este negocio y mi experiencia en el sector textil, pero estoy estudiando para aprender otras habilidades por si más adelante me gustaría volver a cambiar.

Yo creo que el encajar tus intereses con tus habilidades y que después puedas comunicarlas al mundo en gran escala es el mejor consejo que les puedo dar y lo que ha mi me ha funcionado.  Es obvio que si eres un artista esto te llevara un poco más de tiempo.

Describe tu estilo de vida en una frase.

Tropical en un futuro cercano, espero.